Выставка "Другие берега".

 Хотела поделиться с вами впечатлением о выставке, на которую ходила ещё в декабре, но пока собиралась, выставка-то и закончилась уже 16 января. Но всё равно расскажу про её историю, вдруг вам тоже будет интересно ознакомиться. Для меня она оказалось достаточно удивительной, а её история надолго заняла мои мысли.

Афиша 1924 г., созданная по картине Кустодиева.

Проект Музея русского импрессионизма «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924» был посвящён грандиозной экспозиции начала прошлого века. Живопись, графика, скульптура, фарфор были представлены в залах Большого Центрального дворца на Манхэттене. Выставка-продажа устраивалась самими художниками, среди ее организаторов были Игорь Грабарь, Константин Сомов и Сергей Виноградов. 

((Простите за некачественные фото, освещение в залах и фотографирование на смартфон меня очень печалят))

В.Васнецов "Страж", 1914.

М.Нестеров "Голова великомученицы Варвары" (фрагмент полотна "Чудо"), 1895, 1921г.

К.Юон "Провинциалки". 1920-22гг. Акварель.

А.Архипов "Молодая крестьянка", 1920. А не как вы могли бы подумать, что это Малявин)))

А.М.Васнецов "Московский дворик зимой" 1920. Мне очень приятно всё ещё находить такие дворики в Москве.

Н.Богданов-Бельский "Свет фонаря", 1900. Премилейшая картина, ниже эти дети в хорошем качестве из сети.

В.Бычков "Пароход "Встречный", 1920. Великолепная атмосферная картина!

Ольга Делла-Вос-Кардовская "За книгой" 1918. Удивительно, что такую прелестную картину никто не купил.

Исаак Бродский "Старые лодки", 1917. Я зависла над этой картиной, прекрасная игра света и тени, бликов и солнечных зайчиков. Картина никому тогда не приглянулась.

Несколько натюрмортов Ильи Машкова 1922-23г.

Семён Павлов "Зима", 1923.

К.Сомов "Старый балет", 1923. Картина была приобретена в частную коллекцию.

Ф.Захаров "Голова пожилой женщины (Портрет матери)", 1914.

Б.Кустодиев "Дети Шаляпина. Марфа и Марина", 1920. Эти же фигуры на портрете Шаляпина (смотр. левый нижний угол), который не был на той выставке.

М.Ларионов "Офицерский парикмахер", 1907-1909.

В.Шухаев "Виолончель", 1921.

И.Бродский "Серый день", 1912.

И.Бродский "На Капри", 1910.

А.Васнецов "Демьяново. В тени лип", 1917.

С.Жуковский "Ночь под Рождество", 1918. Потрясающе страшные маски во вполне спокойном домашнем интерьере.

Г.Лапшин "Солнечный день в средиземноморском городе", 1928.

Н.Дубовской "Горная деревня", 1911.

Н.Дубовской "На Лаго Маджоре", 1895.

Я не стала фотографировать все произведения, многие из них совершенно недостойны внимания. Но те, кому интересно, могут посмотреть здесь подробную подборку почти всех представленных картин. А я лучше перейду к истории, она потрясающая.

В годы после I мировой войны и революции 1917 года русские художники были в отчаянии от своей невостребованности и творческих, бытовых, политических сложностей, навалившихся на них. 

В попытках найти способы выживания, они приняли решение продолжить традиции художников-передвижников, и организовали выставку своих работ за океаном (Как это вообще было возможно в те годы и при тех условиях жизни и техническо-информационного развития???) Европа в этом плане не представляла интереса, т.к. тоже стонала в послевоенной разрухе. А Америка была свободна от голода и нищеты, на тот момент это была практически единственная страна, где ценили искусство и покупали картины.

Художники самостоятельно, без поддержки и помощи государства, собрали экспозицию, напечатали каталоги, нашли за океаном покупателей, это была невообразимая авантюра, но на что не решишься, оказавшись на грани...

Участников было около ста, на корабль до Нью-Йорка было погружено более тысячи работ, и они отправились туда, где никто из них до этого ни разу не бывал. 

«Совсем невероятный город каких-то кельнских соборов, очень стройных и конечно гораздо более красивых , чем все то, что доводилось видеть по части высоких сооружений в Европе». «Шатались весь вечер по Бродвею (Кузнецкий мост здешний, но этак верст около 20 длиной). Мы все в один голос решили: Лондон — большая деревня. Вот где океан огня, а там прудик. Это просто черт знает что. Черт знает что!» Из воспоминаний Игоря Грабаря.

 «Живу невысоко и в не очень высоком доме, но зато по соседству такие громады высятся до 58 этажей!! Живешь точно не на Земле, а на Марсе. Америка совсем не похожа на Европу, совсем особая страна». Из переписки Сергея Виноградова.

Весной 1924 года группу передвижников очень неплохо приняли в Нью-Йорке (несмотря на то, что в то время правительство США не признавало Советский Союз), и в залах Большого Центрального дворца Манхэттене открылась обширная экспозиция, включавшая в себя работы на любой вкус – от передвижников до скандальных авангардистов, от мрачных видов петербургских окраин до изысканных скульптур и фарфора. Торговля шла вяло, но некоторые художники даже специально делали повторы своих лучших, самых известных картин. После Нью-Йорка выставка русского искусства отправилась в турне и посетила 20 городов США и Канады. 

 Всего за три года было приобретено порядка 200 работ на общую сумму около 50 тыс.долларов.  Конечно, художники рассчитывали на большее, но даже это помогло им выжить в самое трудное время. 

Интересна история и с точки зрения маркетинга. Почему же художники потерпели коммерческую неудачу? Художники сами выбирали произведения для Нью-Йоркской экспозиции, и сильно промахнулись, не зная вкусов американского потребителя. Игорь Грабарь считал, что цены были слишком высоки, отсутствовала чёткая концепции выставки, было излишнее изобилие выбора. Наибольшим успехом пользовались академическая живопись старых мастеров, пейзажи и «русская экзотика» (сцены из русской жизни). Василий Поленов был самым успешным автором: из 13 его полотен цикла «Из жизни Христа» было продано 11. Экспериментальные авангардные работы русских художников американская публика оказалась не готова принять, и большинство из них были не востребованы. 

  И только в 1927 году нераспроданные произведения добрались обратно до Москвы и Ленинграда, а из художников, сопровождавших выставку, в Советский Союз вернулся только Игорь Грабарь, для остальных же началась эмиграция.

И вот теперь, почти столетие спустя, Музей русского импрессионизма, проделав огромную  работу, попытался воссоздать хронику событий, и показать в основном те картины, которые вернулись в Россию, оставшись невостребованными в США.

Выставка в Музее русского импрессионизма - результат двухгодичных поисков по всему миру. Исследовались каталоги музеев и аукционов, прослеживался путь отдельных картин, запросы, переписки, расшифровка меток и этикеток выставки на самих картинах, каталожные номера, автографы, старые фото с выставки, это было настоящее детективное расследование. В итоге в Москву было собрано около 70 работ. 

По моему мнению, большинство представленных картин сложно назвать произведениями высокого искусства (именно их нет в моём посте). Оно и понятно - лучшее осело в частных коллекциях янки. Тем не менее спасибо музею за проделанный грандиозный труд, за просвещение, систематизацию, научной деятельность.

А вообще, я, наверное, как раз рекомендую заглянуть на Туристер и оценить масштаб бедствия художников в то время, что они решились представлять такие картины, некоторые так просто вводили меня и мою спутницу в ступор.  

А что думаете вы?