Жостово.

 Экскурсия с мастер-классом в Жостово организовалась неожиданно и очень быстро, меня просто пригласили присоединиться к уже сложившейся группе неугомонных путешественников. В Музее Подносов при фабрике можно попасть и в большую группу до 30 чел, но у нас была задача собрать группу 10 человек, чтоб было комфортнее и в залах музея, и на мастер-классе.

Мы на фоне рекордного по размерам подноса, который был изготовлен для одной из выставок народных промыслов.

Музей находится на 1 этаже самой фабрики по адресу: Московская обл, Мытищи, дер.Жостово, ул.Дивная, стр.15. Экскурсии заказываются на сайте. У них вообще очень хороший информативный сайт, много информации можно там почерпнуть, если нет возможности посетить сам музей. 

Экскурсия идёт 1 час, вначале короткий фильм, где показывают производство самой металлической основы-подноса вручную или на станках, эту работу выполняют мужчины, это тяжёлый труд, поднос редкой необычной формы могут ковать не один день. 

А после фильма художница за пару минут демонстрирует вживую процесс росписи готового изделия.

После чего экскурсовод ведёт по залам и рассказывает об истории появления народного промысла, о совершенствовании производства, о художниках и худсоветах, традициях и новшествах, о взаимообмене сюжетами и техникой росписи между художниками из других промыслов. Вообще очень интересно.  Самому старому в коллекции подносу примерно 200 лет.

Вот примерно так выглядел стол художника лет 120-150 назад.

Интересны все залы. Первые - с историческими традиционными подносами.

Подносы, созданные по заказу времени (в угоду вождям - я не фоткала). Мичурин вот, например, или маленький Пушкин с его сказками, но портретные подносы не стали популярны - не хорошо на лицо уважаемого человека ставить самовар.

Храм Христа Спасителя

Жостовские художники делились опытом и перенимали друг у друга манеры росписи с Павлово-Посадской платочной мануфактурой, и художниками Палеха. Но у худсовета это не приветствовалось, старались соблюдать традиции, присущие каждому виду народного промысла внутри артелей и фабрик.

как похожа роспись подноса с фото выше на платок.

палехская шкатулка, не правда ли. 

а этот немного напоминает хохлому

Некоторые мастера используют вставки из перламутра, из золотой и медной фольги, и тогда подносы нужно рассматривать под разными углами, чтобы заиграли блики в этих местах. Вот первые два подноса с золочением (к сожалению, фото не передаёт эффект в полной мере), они горят!

А здесь поднос с пейзажем, где вставлен в воду реки сверкающий материал - видите голубые и золотистые блики на воде, и чёрный поднос - подражание Куинджи, он весь переливается лунным светом. Делались вставки из золотой фольги, перламутра, экспериментировали со всем, что казалось пригодным, чтобы создать уникальное изделие.

экспериментальный поднос с объёмным узором, но он на пластиковой основе.

Серия авторских подносов с птицами - не самым традиционным сюжетом жостовской росписи, но довольно популярным у покупателей.

Некоторые художники пытаются найти новые идеи, и вроде изображают традиционные цветы, но располагают их по-другому, и делают из подноса картину. 

А вот, например, художник захотел повторить или подражать голландской живописи.

Важный элемент росписи подноса - кайма, она пишется либо по традиции - золотистой краской тонкой кистью как вязь, либо фантазия художника разгуливается, и кайма не уступает по своей красоте центральному узору. А поскольку одинаковых подносов нет, все они авторские и пишутся от руки практически без наброска, то на каждом подносе в рисунок тонко вплетена подпись - фамилия художника, и это сделано так искусно, что иногда очень сложно её найти.

А вот подносы, фон у которых напоминает малахитовый или какой-то другой камень, такой эффект достигается копчением фона над свечой, так образуются тёмные разводы налёта, по которым потом пишутся цветы. Техника очень сложная, потому что недопустимо малейшее колыхание пламени, поэтому во избежание движения воздуха в старину мастера делали копчение, залезая внутрь печи и закрывая все заслонки.

Очень смешная форма таких подносов. Оказалось, вот эта выемка по нижнему краю - это для живота))) На таких подносах ели. Экскурсовод сказала, что сотрудники музея примеряли - подходит на любой размер живота)))

Вот такая экскурсия была. Музей интересный, стоит посетить. Кто заинтересовался, можно поразглядывать сайт Жостово.

И даже книга отзывов расписана.

Магазин порадовал ассортиментом, но цены неприступные, можно себе позволить только очень маленькие массовые изделия, например, брошки, кулоны, или небольшие подносики размером с десертную тарелочку. В московском филиале фирменного магазина цены ещё выше на 15-25%. Возникает мысль - кому это нужно за такие деньги, не каждый себе позволит поднос по цене хорошего пуховика или смартфона. Разве это уже может носить название "народный промысел", если народ не может себе позволить купить. А сами художники совсем не могут похвастаться своей зарплатой, которая к тому же сдельная, и по итогу выходит совсем невелика. Да и в редкий современный интерьер впишется поднос с расписным самоваром. Получается, что изделия только для фанатов-коллекционеров. Так что по многим причинам молодежь не желает обучаться и идти работать на фабрику. 

Я, кстати, спросила, откуда берутся художники. Мне ответили, что все художники из деревни Жостово или соседней деревне, что учатся они в семьях, дети перенимают от родителей умение расписывать подносы. Но сейчас, увы, это уходит в небытие.  Вообще Жостово - такая деревня узконаправленных специалистов, которые работают на промысел: изготавливают кисти, краски, варят лак, куют подносы, пишут рисунки, обжигают, для изготовления одного подноса нужны семь разных профессионалов. И небольшой процент жителей деревни занимались сельским хозяйством, хотя всё равно основную часть необходимой продукции покупали на средства, вырученные от продажи подносов.

Очень жаль, если такой самобытный Жостовский поднос будет утерян для потомков.

Ну, и картинки с мастер-класса. Нам дали маленькие продолговатые подносики, фартуки, тряпочки, масляные краски (их, кстати, было всего 4) и кисточки. Рисовали поэтапно за художником, но по сути - кто во что горазд, потому что секреты и тонкости нам не рассказывали. Я впервые рисовала маслом, не поняла, понравилось или нет. В любом случае было весело.

Вот что получилось у нашей группы. Я в общей массе не могу сразу найти своё произведение. Мастер сказала, что потом она дополнит наши росписи тонкими элементами разживки, покроет лаком и высушит в печи, после чего их можно будет забрать.

А вот что я забрала уже после доработки. Мне нравится, но я бы и сама хотела попробовать писать тонкой кисточкой. Подносик стал блестящим, нарядным, но годится только для трёх печенек)))

А вот такие брошку и кулон я купила в магазине. Не знаю, надену ли когда-нибудь, но очень нравятся. Они написаны на кусочках перламутровых ракушек.