Выставка "Сальвадор Дали&Пабло Пикассо".

   Когда встречались с Катей, то разговаривали о выставках. И она говорила, или я у неё в блоге прочитала, что они с Элизой ходили на Дали. И я решила тоже сходить на выставку работ Дали и Пикассо. 

Галерея в особнячке в саду им.Баумана разместила более 260 экспонатов из частного собрания Александра Шадрина. Работы подлинные!!! Также это самая большая частная коллекция скульптур Дали. Интересно было почитать и про владельца коллекции, и в одной из комнат демонстрировали фильм, где он сам рассказывал о Дали, об экспонатах. 

Я не фанат Дали, и вообще не прониклась Пикассо. Но каждый раз, когда есть такая возможность, пытаюсь понять, что было в голове у этих людей, что именно они вкладывали в свои, мягко говоря, необычные работы, и почему они гениальные творцы.

Самый зрелищный и известный экспонат, конечно же телефон-омар. Существует несколько экземпляров, этот - белый вариант. Что разглядела я - отдельная чёрная кнопка с табличкой "GALA", это практически как правительственная связь - без набора номера по кнопке связаться с музой))) И разбегающиеся в разные стороны паучки.

Самый известный и самый понятный символ у Дали - часы, символизирующие утекающее время, его нелинейность. Такие тающие, стекающие часы встречаются очень часто в его скульптурах и картинах. 

"Танец времени".

"Профиль времени"

"Постоянство памяти".

"Лошадь, осёдланная временем".

"Космическая Венера".

"Улитка и ангел". Медлительная улитка, сзади у неё золотые крылья. И крылатый ангел, который может перемещаться с огромной скоростью, но не может ускорить ход улитки, даже оседлав её,  хотя и готов подарить ей секунду своего времени. Спиральная ракушка - символ бесконечности времени. Скульптура была создана после встречи Дали с Фрейдом, которого стал считать своим духовным отцом. 

"Космический носорог". Задумка - контраст между незыблемостью прошлого (грузное тело носорога) и хрупкостью настоящего (тоненькие длинные ножки), на спине - "обелиск" из 17 морских ежей, символизирующих технический прогресс. Аналогичен ему - "Космический слон".

Или вот тема - женщины с ящиками, которые выдвигаются из их тел. Причём иногда эти ящики явно невозможно задвинуть обратно, потому что их длина превышает возможную. Ящики символизируют тайны человеческого тела, человеческого естества, человеческих размышлений, которые раскрыты чужими взглядами, действиями, размышлениями. Сюрреалистично. Что в принципе 100% от Дали))

"Венера Милосская с ящиками".

"Женщина в огне".

"Женщина-жираф".

И вот так каждая работа Дали несёт смыслы, которые он зашифровал в них. Наверное, это очень круто. Но без комментариев самого Дали или специалиста-искусствоведа я не могу понять его идей. Как например, "Жираф в огне" - он встречается много раз в разных работах, Дали вложил в него символ предчувствия войны. ??? Почему жираф? Почему-то мне кажется, что можно нарисовать совершенно любое фантастическое существо, пририсовать к нему какие-то неестественные, несовместимые детали. И потом как в бреду присвоить этому глобальные высокие смыслы. Я не обесцениваю талант художника, я просто не доросла ни морально, ни духовно до понимания его "я так вижу", 

"Галлюциногенный тореадор". 

"Триумфальный слон".

"Видение ангела".

"Мадонна Порт-Льигата".

"Почтение моде". 

"Единорог".

"Сюрреалистическое пианино".

"Плодородие".

"Почтение философии".

"Кентавр".

"Алиса с цветами в Зазеркалье".

"Галюциногенный тореадор". 

"Женщины цветы". 

еловеческие пороки

человеческие грехи/пороки по мотивам Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль"

"Музыкальная лилия".

Кое-где выставку сопровождали ароматы, которые можно было купить после в сувенирной лавке. Для меня - очень яркие и резкие, непрактичные, эпатажные, как и сам Дали.

Работы Пабло Пикассо для меня ещё более загадочные, как первобытные наскальные рисунки. Он говорил, что главное, чтобы картина/произведение вызывали эмоции, но у меня внутри чаще всё молчит, да пусть извинит он меня.

Они оба - испанцы, оба были женаты на женщинах из России. Оба учились в Королевской академии изящных искусств в Мадриде, и оба не смогли её окончить в силу своих нестандартных взглядов и подхода к живописи. Пикассо стал основоположником кубизма в искусстве. Дали считал Пикассо своим заочным учителем.

"Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребёнок". Пабло Пикассо.

"Пикадор".

"Коза".

"Сова".

"Рыбак".

Выставка в общем и целом мне понравилась, хотя к концу меня слегонца уже подташнивало. Похвальный подход организаторов - и разнообразие работ, и фильм, и экскурсоводы за допплату, и множественные таблички с пояснениями, и ароматы. Очень общительные сотрудники в залах. В придачу к билету выдали открытку, внутри которой был квест - кроссворд, ответы на вопросы которого нужно было найти в каждом зале. За составленное итоговое слово на выходе выдавали приз - маленький стикер с одной из картин Дали. Также в залах можно было поставить тематические печати-оттиски в специальных клетках на той же открытке. Это всё делает посещение выставки интерактивным и увлекательным и оставляет сувениры на память. 

И огромное спасибо собирателю - Александру Шадрину!